3. erweiterte Auflage mit 600 farbigen Abbildungen, zur Ausstellung 03.02.-08.05.22 bei Allard Pierson der Universität von Amsterdam.
Die renommierte niederländische Designerin Irma Boom ist bekannt für ihre kühne und experimentelle Herangehensweise, mit der sie die Konventionen des traditionellen Buchessowohl in Bezug auf das Design alsauch auf den gedruckten Inhalt in Frage stellt. Im "Book Manifest" (das 3. Buch der Reihe) präsentiert Irma Boom ihre Vision vom Wesen, von der Bedeutung und Relevanz des Buches. Grundlage hierzu waren intensive Nachforschungen, die Irma Boom zur Entwicklung des Buches in der Bibliothek des Vatikansangestellt hat. Die dabei gewonnenen Erkenntnisse teilt sie mit einer Auswahl von mehr als 350 von ihr gestalteten Büchern, in denen sie den Kontext und die Beziehung zum traditionallen Buch ausführlich erörtert. Mit diesem 1000seitigen, reich bebilderten Buch möchte Irma Boom die neue Generation von Designern inspirieren und zum Experimentieren anregen, um die Stellung des Buches für die Zukunft zu sichern. Die Bücher von Irma Boom befinden sich in der ständigen Sammlung des MoMA in New York und in den Sondersammlungen der Universität von Amsterdam: das Irma Boom Archiv.
World renowned Dutch designer Irma Boom is known for her bold experimental approach to her projects, often challenging the convention of traditional books in both physical design and printed content. In the book "Book Manifest" (the 3rd book in the series) Irma Boom presents her vision on the essence, meaning and relevance of the book. The basis for thisbook is formed by the in-depth research that Irma Boom carried out into the development of the book in the library of the Vatican. The knowledge she gained about this, and the inspiration it gave her, isshared with aselection of more than 350 booksshe designed, in which she extensively discusses the context and relationship with the old book. With this 1000-page, richly illustrated book, Irma Boom aims to inspire and encourage the new generation of designers to experiment, in order to ensure the book's position for the future. Boom'sbooks in the permanent collection of MoMA in New York, and Special Collectons of the University of Amsterdam collect her complete oeuvre: the Irma Boom Archive.
Text von der Webseite des Verlages
Das Projekt Book Nomad ist eine Initiative der abC (art book in China) Art Book Fair. Mit dem Fokusauf „Asianness“ beteiligen sich Akteur*innen der Künstlerbuchszene aus verschiedenen Städten mit einer eigenen Auswahl an Kunstpublikationen, die verschiedene kulturelle Perspektiven offenbaren.
Das Projekt folgt dem Motto „Nomadic and Imagined“ und wird in Form einer wachsenden Wanderausstellung gezeigt: Beispielsweise präsentierte einBuch.haus in Berlin insgesamt 47 Bücher, wovon 42 Bücher von den vorherigen Teilnehmer*innen ausgewählt und bereits in deren Räumlichkeiten ausgestellt wurden. Die ViennaArt Book Fair im Oktober 2023 folgte als bisher letzter Teilnehmer. Nach Mailand, Paris, Berlin und Rotterdam ist es die 5. Station der 2. Tour, welche durch Europa wanderte. Die 1. Tour war 2022 und reiste durch Stationen in Südostasien.
Nach dem Konzept von Book Nomad nimmt jeder Aussteller 5 weitere Publikationen von lokalen Künstler*innen und Verleger*innen in die Bücherliste auf, die zusammen mit den anderen Publikationen auch in den nachfolgenden Ausstellungsorten gezeigt und weiter ergänzt werden. Alle Publikation spiegeln auf ihre künstlerische Weise das ThemaAsien wieder.
MitBook Nomad sollen innovative, unabhängige Kunstpublikationen aus China und anderen Ländern einem globalen Publikum zugänglich gemacht werden.
Text von der Webseite
Englische Ausgabe. Erschienen anlässlich der Ausstellung "The Line of Fate" im mumok, Wien, 04.03.-29.05.2011. Seven Books Grey isan updated, expanded version of Tacita Dean’sSeven Books (2003), and isan exploration of Dean’s oeuvre asitstraddles film, drawing, photography, writing and book-making. Each book hasa different focusand together they are an accurate survey of Dean’s work to date. Book One: “Complete Worksand Filmography 1991–2011” Book Two: “Selected Writings 1992–2011” (Dean’s writings) Book Three: “A Panegyric, Gaeta, Edwin Parker” (three projects made with and about Cy Twombly) Book Four: “Film Works with Merce Cunningham” Book Five: “Footage” (artist’sbook with a text by Marina Warner taking a cultural-historical look at the foot and the significance of limping) BookSix: “Post-War Germany and ‘Objective Chance’: W.G. Sebald, Joseph Beuysand Tacita Dean” (essay by Christa-Maria Lerm Hayes) BookSeven: “Essays on the Work of Tacita Dean” (texts by Wolfram Pichler, Peter Bürger, Douglas Crimp and Achim Hochdörfer)
Text von der Webseite
17,6x13,8 cm, Auflage: 500, ISBN/ISSN 9780982969427 Buch zu einer Ausstellung in der Boo-Hooray Gallery New York, eingesteckt in ein mehrfach gefaltetesA2-Format-Blatt mit den Farbabbildungen der im Buch beschriebenen Bücher
ZusatzInfos
"Artists' book" isa troublesome term. There seems to be no single well-understood or generally-accepted working definition. Say "artists' book" in general conversation and you'll likely get a blank look, if not outright confusion. even with aspecialized audience of bibliophiles, or art world cognoscenti, it may be necessary to clarify exactly what you mean... Artists' Book Not Artists' Book isan exhibition co-curated by Johan Kugelberg and Jeremy Sanders. In itare about one hundred booksand of course all of them either are, or are not, artists’ books, but whether it is even possible to say which ones fall into which category isa matter that's not entirely clear. And in any case, it's likely no two viewers would draw exactly the same conclusions. Artists' Book Not Artists' Book.
Von der Webseite des Verlages
Publikation zur New York Art Book Fair 2017. Printed Matter presents the twelfth annual NY Art Book Fair, from September 22 to 24, 2017, at MoMA PS1, Long Island City, Queens. Free and open to the public, the NY Art Book Fair is the world’s premier event for artists’ books, catalogs, monographs, periodicals, and zines. The 2017 NY Art Book Fair will feature over 370 booksellers, antiquarians, artists, institutionsand independent publishers from twenty-eight countries. This year’s NY Art Book Fair will include an ever-growing variety of exhibitors - from zinesters in (XE)ROX & PAPER + SCISSORSand the Small Press Dome representing publishing at its most innovative and affordable, to rare and antiquarian dealers offering out-of-print booksand ephemera from art and artist book history, plus the NYABF-classic Friendly Fire, focused on the intersections of art and activism. NYABF17 will host an array of programming and special events, including: The Classroom, a curated engagement of informal conversations, workshops, readings, and other artist-led interventions, for the eighth year running, as well as The Contemporary Artists’ Book Conference (CABC), in its tenth year, featuring two full days of conversation on emerging practicesand issues within art-book culture.
Text von der Website.
Sarah Bodman made her first artist’sbook tribute to Kurt Johannessen after Tanya Peixoto introduced her to hisbooksat bookartbookshop.
She produced ‘An Exercise for Kurt Johannessen’ in 2010, in tribute to hisbook ‘Exercises’. The titles of the 100 short storiesshe wrote and buried for her exercise, have since been taken up by BookArtObject an international bookarts group, founded in Australia by Sara Bowen, with 84 artists currently making abook using one of Sarah’sshort story titles.
Asit is now the 10th anniversary of bookartbookshop in February 2012, and the celebrationsare based on theme of: x or what is to be done? Sarah asked Kurt Johannessen if she could select a further 10 (x) exercises from hisartist’sbook to carry out.
The result is ‘X Exercises for Kurt Johannessen’ an image only artist’sbook, published asa free download, DIY self-assembly book on 21.02.2012. The exercises can be identified through reading the texts in Kurt Johannessen’s ‘Exercises’. Sarah has made her bookasa free PDF download for you to print out and assemble yourself, you will need 4 sheets of A4 paper and astapler
How to art book fair featuresadvice on how to plan, participate, and succeed in an art book or zine fest. Thissecond expanded edition featuressections on pricing, selling, table layout, being a good tablemate, talking to fair organizers, trading, and more. With extraadvice from over 15 art book fair experts, thisbook will guide you through everything you need to table at an art book fair.
Text von der Webseite.
Altered book pages mail art project - August 2016. You are invited to participate in a Mail Art project entitled “Altered book pages”. You may paint, make a collage, use photosand more on abook page. You can use any kind of book pages you want and as many pages you want or an entire book. If you like I can send you some pages from Greek books to use. Theme: Altered book pages. Size, media, number of submissions: Free. No fees, no jury, no returns. Deadline: May 1st 2017.
Text von der Webseite.
The ABYB isa biennial reference publication focusing on international activity in the field of bookarts. Itservesasa resource for artists, academics, students, collectors, librarians, dealers, publishersand researchers, in fact anyone interested in artists’ books!
The 2020-2021 issue will have essays, articles, and lots of useful information on: Artist’sBook Publishers & Presses; Bookshops for artists’ books; Artist’sBook Dealers; Artist’sBook Galleries & Centres; Collections, Libraries & Archives; Artist’sBook Fairsand Events; BookArts Coursesand Workshops; Design, Print & Bind; Print Studios; Journalsand Magazines; New Reference Publications; Organisations, People, Projectsand Societies. Artists list up to 3 of their recent book works.
Text von der Webseite S. 49, Text und Fotos von Jürgen Wegner, A visit to Archive Artist Publicationsand its exhibition in the Haus der Kunst, München, Germany S. 111, Collections, Libraries & Archives
DayanitaSingh ist eine Buchkünstlerin, die die Vorstellungskraft dessen, was ein Buch sein kann, ausdehnt und die Grenzen zwischen Verlagswesen und Kunst überschreitet. Book Building zeichnet die Reise von Singhs Büchern nach, vom ersten, Zakir Hussain (1986), bis zu ihrem neuesten, Zakir Hussain Maquette (2019), und zeigt dasSpektrum ihres Buchbauprozesses, von der Idee bis zum materiellen Objekt, und wie sie diese erfinderisch in der Kunstwelt und darüber hinaus in Umlauf bringt.
DayanitaSingh isabookartist who stretches the imagination of what abook can be, transcending the spaces between publishing and art. Book Building traces the journeys of Singh’sbooks, from the first, Zakir Hussain (1986), to her latest, Zakir Hussain Maquette (2019), showing the spectrum of her book-building process, from idea to material object and how she inventively circulates them in the art world and beyond.
Text von der Webseite
Übersetzt mit Deepl
720 S., 21x15x4.5 cm, Auflage: Print on demand, keine weiteren Angaben vorhanden Softcover, Schwarz-Druck auf Papiere, Titel und Autor in weißer Schrift auf dem Buchrücken. Gedruckt bei Lulu
Ink used for digital printing is one of the most precioussubstances in the world. Asingle gallon of ink costs over four thousand dollarsand this is one reason why digitally printed booksare so expensive.
However, the price of abook is not calculated according to the amount of ink used in its production. For example, a Lulu book of blank pages costsan artist as much to produce asabook filled with text or large photographs. Furthermore, as the number of pages increases, the price of each page decreases. Abook containing the maximum number of pages printed entirely in black ink therefore results in the lowest cost and maximum value for the artist.
Combining these two features, buyers of The Black Book can do so with the guarantee that they are getting the best possible value for their money.
Text von der Webseite
Eine dreidimensionale Papierskulptur mitacht verschiedenen Ansichten. Ein Pop-up-Buch als Hommage an die zeitgenössische Kunstbuchszene.[...] Andersals bei normalen Büchern öffnet sich der Einband von The Space Book of BookSpace in aufrechter Position um volle 360 Grad und verwandelt sich dank integrierter Magnete nahtlos in ein Objekt, das eine dreidimensionale Szenerie präsentiert. Wie Nebenräume in einem Haus zeigen seine vier Viertel dreidimensionale Momentaufnahmen von Buchpräsentationsräumen und Veranstaltungen, die den Prozess der Arbeit mit Büchern im Kunstbereich beleuchten.
Text von der Webseite übersetzt mit DeepL
... I am writing you because I interviewed you for my research project ARTZINES, in which I explored the world of zines made by artists.
The project started in 2015, so the interview in question might have happened agesago. If it wasa video interview, itshould be on Vimeo and here: https://www.youtube.com/@ARTZINESINFO
I have been collecting 88 testimonies from various people interested in zines for a very long time, and I wanted to gather all of them into abookabout zines made by artists.
Then life happened, the good and the bad, until I met the Objet Papier collective, who published Print It, a web-to-print magazine generated from a website to be different each time.
For the past two years, I worked with them to create an interactive and generative ARTZINESbook that is different each time it is downloaded (I counted 130.749.696 possibilities, but that’sa low estimate).
I wrote my research journey asa " Choose Your Own Adventure Book," and I am happy to tell you that you are a character in thisstory, since your interview is featured in the book! There are a maximum of 6 interviews in each generated PDF, so your interview won’t show in every book.
If you want to see what it looks like, you can generate PDFs of the book directly from the platform ... Auszug aus der Email vom 05.11.2024
... I am writing you because I interviewed you for my research project ARTZINES, in which I explored the world of zines made by artists.
The project started in 2015, so the interview in question might have happened agesago. If it wasa video interview, itshould be on Vimeo and here: https://www.youtube.com/@ARTZINESINFO
I have been collecting 88 testimonies from various people interested in zines for a very long time, and I wanted to gather all of them into abookabout zines made by artists.
Then life happened, the good and the bad, until I met the Objet Papier collective, who published Print It, a web-to-print magazine generated from a website to be different each time.
For the past two years, I worked with them to create an interactive and generative ARTZINESbook that is different each time it is downloaded (I counted 130.749.696 possibilities, but that’sa low estimate).
I wrote my research journey asa " Choose Your Own Adventure Book," and I am happy to tell you that you are a character in thisstory, since your interview is featured in the book! There are a maximum of 6 interviews in each generated PDF, so your interview won’t show in every book.
If you want to see what it looks like, you can generate PDFs of the book directly from the platform ... Auszug aus der Email vom 05.11.2024
1. Auflage. Vermutlich unauthorisierte Kopie. Im Netz gefunden und aufgeklaubt.
The Invisible Book isabook produced in a limited edition at the affordable price of €0. It will work asa digital book too, on any platform. The edition is limited to 100 copies (neither numbered nor signed). This isa product without asingle fault, available at the lowest price possible. The book was made asa reaction to both the trend of decreasing booksalesand the trend of increasing expectations from audiences. Published by Elisabeth Tonnard, Leerdam, April 2012. Asecond edition became available in June 2012. It too was limited to 100 copies, neither numbered nor signed, but all made to perfection and available at the price of €0.
Text von der Website der Künstlerin
Das Buch kann man leider bei mir nicht anschauen. Es existiert nur in dieser Art als Datensatz auf einem Monitor
352 S., 21x15 cm, ISBN/ISSN 9782915859416 Broschur mit Banderole, eingelegt ein Informationsblatt
ZusatzInfos
Originalausgabe erschienen bei Artists Press, Bern, 1980.
Thisbook is the third and final version of the first artist’sbook published in 1960 by herman de vries, who is currently the author of more than one hundred publications.
The story of thisbook dates back to 1960. Closely associated with the Zero Group, but also drawn to the buddhist concept of emptiness, herman de vries had just produced aseries of white monochromes when he self-published a twenty-page booklet in Arnhem. It had no title, its cover was blank and its pages were unprinted. It contained nothing but ashort final poem celebrating, in four languages, the superabundance of white: “wit is overdaad”. In 1962, this manifesto appeared in another version, now entitled wit: two hundred blank pages, four white collages by the artist and an introduction, itself completely blank, by the poet J. C. van Schagen, published in arnhem in only five copies by M. J. Israel. It was followed in 1967 by asecond “revised” edition, wit weiss: two hundred and fifty blank pages, pocket-sized, in five hundred copies, published by Hansjörg Mayer in Stuttgart. The only printed elements were the artist’s name, the title and the publisher’s name on the cover, the word “introduction” and the name of itsauthor on the very first page and a colophon on the final page. In 1980 the Artists Press in Berne published the “third revised edition”, in a larger format and with more pages. The original title wit was translated into english and japanese and into sanskrit with a word that means “white” in the sense of bright, pure, immaculate. The title itself does not appear on the book, which remains completely blank. It is printed with the paratext on a broad strip of paper in the form of a detachable publicity strip. The inside flap containsa brief statement initially dating back to the 1962 edition, stating that thisbook incorporatesall aspects of reality. Of the five thousand copiesadvertised, only a hundred were published. It is this last edition, the most radical, which is republished here, the only addition being the french translation of the statement.
On 1 april 2012, herman de vries wrote of hisbook, insisting on the importance of the final comma:
white is white
0 = 0
no name
no idea
not even emptiness,
0 S., 21x29,7 cm, Auflage: 100, 2 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden fiktives Buch, mit Zertifikat, Laserdruck auf Papier, Kaufbescheinigung von ebay und Mitteilung an den Käufer
1. Auflage. Mit Certificate of Ownership
The Invisible Book isabook produced in a limited edition at the affordable price of €0. It will work asa digital book too, on any platform. The edition is limited to 100 copies (neither numbered nor signed). This isa product without asingle fault, available at the lowest price possible. The book was made asa reaction to both the trend of decreasing booksalesand the trend of increasing expectations from audiences. Published by Elisabeth Tonnard, Leerdam, April 2012. Asecond edition became available in June 2012. It too was limited to 100 copies, neither numbered nor signed, but all made to perfection and available at the price of €0.
Text von der Website der Künstlerin
Das Buch kann man leider bei mir nicht anschauen. Es existiert nur in dieser Art als Datensatz auf einem Monitor
The Coloring Book by Dr. Lakra is the first BOM DIA KINDER book, a new series of children books made by artists. Dr. Lakra isa Mexican artist living in Oaxaca, Mexico. The images compiled inside this coloring book come from various references, inspirations, as well as drafts for the tattoos that Dr. Lakra has made, or wishes he’d made over the years. This isan insight into the world of Dr. Lakra, where many of the interests present in his work collide. ancient mythologies, punk rock fanzines, classic tattoo designs, popular culture icons, Japanese monsters, animal illustrations etc.
Text von der Website.
Wide-ranging and multi-faceted this intriguing and beautifully produced book will change the way you relate to paper in an increasingly “paperless” society.
While sheets of paper are disappearing from our homesand offices, the medium is experiencing a renaissance in the worlds of art, design, and architecture. Suddenly, paper is everywhere— but not only in the old familiar places or forms. This fascinating book looksat every aspect of paper: its history, composition, production, application, and trade. Beginning with the anatomy of paper and its earliest forms, thisbook looksat paper asasymbol of political and economic importance and asa carrier of ideas, from literature to art, design, and music. It looksat the different surfaces, opacities, weightsand volumes of paper and how it is used for printing, typography, graphics, and mapsas well asa vehicle for origami, architecture, and fashion. Sumptuously illustrated with photographsand drawings, thisbook includesa variety of papers for readers to examine and feel, highlighting the sensual aspects of thisseemingly ordinary product. Engaging, entertaining, and informative, thisbook containsa wealth of useful and surprising information on every printed, colored, and textured page.
Text von der Webseite
Mit Literaturverzeichnis und Liste der Museum, die sich mit Papier/Buch befassen
Die Independent Publishing Fair It’sabook, …, das jährliche Zusammenkommen von Publizierenden und unabhängigen Verlagsprojekten, findet 2025 zum fünfzehnten Mal statt. Sie ist Markt- und Tauschplatz von Publikationen verschiedenster Art wie auch von Ideen und Debatten und ist etabliert als ein offener Raum, der alle willkommen heißt.
Die ineinandergreifenden Bereiche der It’sabook, … – Buchmesse, Symposium, eine räumliche Intervention, grafische Gestaltung, Publikation und Website – wurden im Rahmen eines Projektseminars mitStudierenden der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und in Kooperation mit dem Verein open booksociety e.V. entwickelt, ausgestaltet und organisiert.
Neben zahlreichen Verlagen aus dem In- und Ausland werden zum diesjährigen Symposium Maria L. Felixmüller, Katrin Mayer, Philipp Neumann, Raimar Oestreich, Anna-Sophie Springer und Eveline Wüthrich begrüßt.
Ein umfassender Reader mit Beiträgen von u.a. Gabriela Halac, Alessandro Ludovico, Abigail Reynolds, Yvonne Schürer und Eva Weinmayr lädt zur vertiefenden Lektüre und Nachlese ein.
Der Dreiklang It’sabook, it’s fragmentary, together it’sa library spricht das diesjährige Themasehr konkret an und öffnet zugleich ein weites Feld: Bibliotheken werden als Orte für Bücher und als Räume für Menschen betrachtet.
In Bibliotheken sind Bücher und Menschen aufs Engste verbunden. So sind Architektur, Gestaltung und Ausstattung von Bedeutung, denn sie begrüßen, tragen und beherbergen Menschen wie Bücher gleichermaßen. Dies lässt auf die Formen und Formate von Bibliotheken blicken sowie auf Strukturen, die ihre Agency und den sozialen Raum, den sie bilden, prägen – ideengeschichtlich, als Konstellation und als Denkraum.
Bibliotheken sind vor allem auch Orte desSammelns und Archivierens, des Organisierens und Teilens. Hier bilden einzelne Publikationen und ihre Inhalte zusammen ein größeres Wissensnetz. Ihre Vielstimmigkeit lässt neue Beziehungen und Assoziationsketten entstehen. Heute werden Bibliotheken zunehmend als dynamische Orte des Wissenstransfers neu gedacht. Denn Bibliotheken sind niemals nur architektonische und physische Räume, sondern immer auch kulturelle Konstrukte, die – historisch betrachtet – eng an hegemoniale Strukturen gekoppelt sind. Sowohl aus wissenschaftlichen wie auch aus künstlerischen Perspektiven wird dies kritisch hinterfragt und in vielen Initiativen und Projekten aufgebrochen.
Diese Entwicklungen sind eng mit Herausforderungen des digitalen Zeitalters verknüpft und digitale Bibliotheken, die Monopolisierung von Wissen und alternative anarchische, oft in den Schatten agierende Modelle bleiben weiterhin viel diskutierte Themen. Festhalten lässt sich, dass das totgesagte Buch seinen eigenen Untergang schon so oft überlebt hat, wie er verkündet wurde.
Text von der Website.
Die Independent Publishing Fair It’sabook, …, das jährliche Zusammenkommen von Publizierenden und unabhängigen Verlagsprojekten, findet 2025 zum fünfzehnten Mal statt. Sie ist Markt- und Tauschplatz von Publikationen verschiedenster Art wie auch von Ideen und Debatten und ist etabliert als ein offener Raum, der alle willkommen heißt.
Die ineinandergreifenden Bereiche der It’sabook, … – Buchmesse, Symposium, eine räumliche Intervention, grafische Gestaltung, Publikation und Website – wurden im Rahmen eines Projektseminars mitStudierenden der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und in Kooperation mit dem Verein open booksociety e.V. entwickelt, ausgestaltet und organisiert.
Neben zahlreichen Verlagen aus dem In- und Ausland werden zum diesjährigen Symposium Maria L. Felixmüller, Katrin Mayer, Philipp Neumann, Raimar Oestreich, Anna-Sophie Springer und Eveline Wüthrich begrüßt.
Ein umfassender Reader mit Beiträgen von u.a. Gabriela Halac, Alessandro Ludovico, Abigail Reynolds, Yvonne Schürer und Eva Weinmayr lädt zur vertiefenden Lektüre und Nachlese ein.
Der Dreiklang It’sabook, it’s fragmentary, together it’sa library spricht das diesjährige Themasehr konkret an und öffnet zugleich ein weites Feld: Bibliotheken werden als Orte für Bücher und als Räume für Menschen betrachtet.
In Bibliotheken sind Bücher und Menschen aufs Engste verbunden. So sind Architektur, Gestaltung und Ausstattung von Bedeutung, denn sie begrüßen, tragen und beherbergen Menschen wie Bücher gleichermaßen. Dies lässt auf die Formen und Formate von Bibliotheken blicken sowie auf Strukturen, die ihre Agency und den sozialen Raum, den sie bilden, prägen – ideengeschichtlich, als Konstellation und als Denkraum.
Bibliotheken sind vor allem auch Orte desSammelns und Archivierens, des Organisierens und Teilens. Hier bilden einzelne Publikationen und ihre Inhalte zusammen ein größeres Wissensnetz. Ihre Vielstimmigkeit lässt neue Beziehungen und Assoziationsketten entstehen. Heute werden Bibliotheken zunehmend als dynamische Orte des Wissenstransfers neu gedacht. Denn Bibliotheken sind niemals nur architektonische und physische Räume, sondern immer auch kulturelle Konstrukte, die – historisch betrachtet – eng an hegemoniale Strukturen gekoppelt sind. Sowohl aus wissenschaftlichen wie auch aus künstlerischen Perspektiven wird dies kritisch hinterfragt und in vielen Initiativen und Projekten aufgebrochen.
Diese Entwicklungen sind eng mit Herausforderungen des digitalen Zeitalters verknüpft und digitale Bibliotheken, die Monopolisierung von Wissen und alternative anarchische, oft in den Schatten agierende Modelle bleiben weiterhin viel diskutierte Themen. Festhalten lässt sich, dass das totgesagte Buch seinen eigenen Untergang schon so oft überlebt hat, wie er verkündet wurde.
Text von der Website https://www.itsabook.de/books
50 S., 21,7x14,2 cm, Auflage: 850, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, Risographie auf French Paper Company Pop-Tone Bubble Gum Pink, in Folienumschlag
3. Auflage.
How to art book fair enthält Ratschläge für die Planung, die Teilnahme und den Erfolg bei einem Kunstbuch- oder Zine-Festival. Dieses Buch enthält Abschnitte über Preisgestaltung, Verkauf, Tischgestaltung, gute Tischnachbarn, Gespräche mit Messeorganisatoren, Handel und mehr. Mit zusätzlichen Ratschlägen von mehr als 15 Kunstbuchmesse-Experten wird dieses Buch Sie durch alles führen, wasSie für einen Tisch auf einer Kunstbuchmesse benötigen.
Diese dritte Auflage enthält außerdem neue Abschnitte über die virtuelle Kunstbuchmesse, die Teilnahme nach dem 19. November, das Packen und Ratschläge zur Gründung und Durchführung einer eigenen Kunstbuchmesse.
Text von der Webseite übersetzt mit Hilfe von DeepL.
2004 winner of I.D. Magazine's Design Distinction award, Absence is the third book to come out of Printed Matter’s Publishing Program for Emerging Artists, a program made possible through the generoussupport of New York City's Department of Cultural Affairs, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, the Elizabeth Firestone Graham Foundation, and the Heyday Foundation. The generosity of Whitney trustees Melva Bucksbaum and Raymond J. Learsy was instrumental to the Museum’s participation in the publication of this exciting new work.
Both abookand asculptural object, Absence isa memorial to the twin towers of the World Trade Center. Yoon, an architect and designer who is currently an Assistant Professor of Architecture at the Massachusetts Institute of Technology, chose not to produce a traditional design proposal for the World Trade Center Memorial Competition. Instead she created a non-architectural, non site-specific space of remembrance: a portable personal memorial in the form of book. At almost two pounds, Absence hasa considerable physical presence, but it is in every way the ghost of a presence, and it is this ghostliness that givesitits particular emotional weight. Asolid white block of thick stock cardboard pages, the book’s only "text" consists of one pinhole and two identical squares die-cut into each of its one-hundred-and-twenty pages – one for each story of the towers including the antenna mast. These removed elements lead the reader floor by floor through the missing buildings towards the final page where the footprint of the entire site of the World Trade Center is die-cut into a delicate lattice of absent structures.
Of all of the proposed monumentsand grand designs for the twin towers to emerge in the last two years, Absence is remarkable for its employment of an under-used strategy: restraint. The simplicity of Yoon’s materialsand her use of repetition speak, without words, about unspeakable loss. Quiet, respectful, mournful, the book does not aim to represent the magnitude of the disaster. Instead itappeals to the vastness of the reader’s imagination and capacity to grieve. The human scale of her memorial operates on a personal level – it delivers the memory of lives lost into the reader’s hands. At the same time, asascale model of a vanished architectural site, it operates on a larger cultural level by commemorating the site itself.
Text von der Webseite. Fotos Xenia Fumbarev
90 S., 29,6x20,9 cm, Auflage: 400, ISBN/ISSN 9783868740097 Broschur. MitSticker auf dem Cover
ZusatzInfos
In 1972, Ulises Carrión produced his first artist'sbook "SONNET(S)" which consists of a 44 variations of asonnet by Dante Gabriel Rosetti titled "Heart"s Compass".Using the langage like a material, Carrión writes Rossetti's poem over and over again on a typewriter, in slightly different versions. Thisbook today is considered Carrión’s first “artistsbook”, where he still uses language, but quite differently.
In 2009 Michalis Pichler, in asimilar approach but using a computer, probably word or open office, created 44 new variationsand published abook titled "SOME MORE SONNET(S)". - On the last page of thisbookannounced a multitude of OTHER SONNET(S), mostly imaginary.
Text von der Webseite
Post-Deweyed, these works form an entirely new corpus, showcasing the artists’ book not asa by-product of the book per se, but both itsantecedent and post-digital flowering, many salient twentieth-century features proleptically flickering here and there through time, its epigenetic influence finally come to permeate mainstream book design everywhere, the manifold traitsand studio processes inherent to the artists’ book bursting from their stitched sheath, cheerfully pollinating the whole gamut of reading impedimentaand spaces.
Text von der Webseite
Thissmall publication isan edited reprint of the essay ‘The Book in Intermediary Form’ written by Kasper Andreasen. It was originally published by Wintertuin, Nijmegen as part of a compilation about the future of the book. Turning the Page also containsascript for the audiovisual book Tomorrow, which isa collaborative work between Hanne Lippard and Kasper Andreasen reflecting on the status of the (photography) book in audiovisual form.
Text von der Website
The Bloomberg website says of the project:
For Comma 38, artist and publisher Arnaud Desjardin will exhibit new, old, rare, and popular books while running an active printing press in Bloomberg Space. His COMMA commission, part of an ongoing project titled The Book on Books on Artists' Books, is intended to create an active and participatory review of current and historical practice. This exhibition isabout both the display of books on artists' booksand the production of abookabout the books displayed. He intends to print a first edition, abook of books, a critical anthology and source book, alongside which a large range of books on artists' books will be displayed in aseries of vitrines. Artists' books have normally been sold and distributed through small networks of bookshopsand galleries that often produce lists of available titles in printed form. The advent of the Internet has meant that information online has changed the nature of this documentary evidence. Desjardin's unique and extraordinary combination of display and production makesan exhibition that actively engages in both the making and disseminating in real time. The books themselves become both vehicles for information and documents that testify for artistic activity in its own right
thisbook isabook project published by Viaindustriae that involves contemporary artists in thematic exhibitionsand side vents. There are studiesand researches by operators, curators, publishers, and specific artist's interventions in the pages. The discussion panels opened within aseries of workshopsare included in the publication that treats the archiving criteria in the artist'sbook practice. The operation focuses on three sections: INbook (filing and actions), OUTbook (multiplication and digression), IFbook (artist'sbookand infinite hypothesis). There are texts by Emanuele de Donno, Giorgio Maffei, and specific pages projects by Celine Comporelli, Imvermomuto, Dubbin/Davidson, Amedeo Marteghni, M+M, Daniela Comani, Banu Cennetoglu, Markus Miessen, Daniel Eatcock, Helen Sommer, Edamimomda/Cramer, and Documentation Celine Duval.
from the publisher
zur Veranstaltung vom 10.-12.06.2016 in der Akademie der Künste Berlin.
Miss Read: The Berlin Art Book Fair brings together a wide selection of the most interesting artists/authors, artist periodicalsand art publishersand isaccompanied by aseries of lectures, discussions, book launchesand workshops exploring the boundaries of contemporary publishing and the possibilities of the book.
In conjunction, the Conceptual Poetics Day will explore the imaginary border between visual art and literature.
In 2016 Miss Read: The Berlin Art Book Fair will return to Akademie der Künste, Berlin, who will provide their main exhibition hallsat Hanseatenweg.
Text von der Webseite
Titelergänzung: The dematerialization of the art object from 1966 to 1972 : a cross-reference book of information on some esthetic boundaries : consisting of a bibliography into which are inserted a fragmented text, art works, documents, interviews, and symposia, arranged chronologically and focused on so-called conceptual or information or ideaart with mentions of such vaguely designated areasas minimal, antiform, systems, earth, or processart, occurring now in the Americas, Europe, England, Australia, and Asia (with occasional political overtones), edited and annotated by Lucy R. Lippard.
In Six Years Lucy R. Lippard documents the chaotic network of ideas that has been labeled conceptual art. The book isarranged asan annotated chronology into which is woven a rich collection of original documents—including texts by and taped discussionsamong and with the artists involved and by Lippard, who hasalso provided a new preface for this edition. The result isabook with the character of a lively contemporary forum that offersan invaluable record of the thinking of the artists — a historical survey and essential reference book for the period.
Text von der Webseite
Ursprünglich publiziert 1973 bei Praeger, New York
Higginsschrieb ABook im Laufe eines Jahrzehnts von 1960 bis 1970, motiviert durch die intensiven und gegensätzlichen Gefühle, die er nach der Heirat mitseiner Partnerin Alison Knowles und der Nachricht vom plötzlichen Tod seines Bruders erlebte. Der daraus resultierende Text ist in fünf Gesänge gegliedert, die sich in Kapitel aufteilen. In ABook wendet sich Higgins von der lyrischen und konkreten Poesie der späten 1950er Jahre ab und wendet sich einem eher konzeptionellen literarischen Stil zu. Ein Zufallssystem und Würfel in Verbindung mit einem Englisch-Indonesisch-Wörterbuch spielen ebenfalls eine entscheidende Rolle bei der Erarbeitung des Buchinhalts. Higgins merkt an, dassABook
"immer laut gelesen oder gehört werden sollte, vorzugsweise mit dem Text, der zwischen mehreren Lesern weitergegeben wird, wenn jeder müde wird, zu viel lacht oder einen natürlichen Pausenpunkt erreicht."
[64] S., 21x13,8 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Hardcover
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From Magnum: "Between 2006 and 2008 Martin Parr documented the differences in beach culture between Latin American countries whilst traveling with his wife Susie. Her text accompanies the photos in the book. The book is printed to look purposely cheap, with noticeable imperfections, somewhat like abook you'd find in a 99 cent store, complete with offset colorsand gaudy clip-art style graphics.
Thisbook was not distributed in the United States
Organized so as to encourage creativity, serendipitous discovery, and inspiration, Layout Look Book 2 isan essential guide to layout design for both amateur and professional designers. The book includes techniques that can be used to enhance any layout, as well as insights into the factors that helped make each layout an effective piece. The styles covered in the volume range from traditional to cutting edge, and will enable any designer to become a more creative thinker and produce fantastic work. Layout Look Book 2 showcases outstanding work by more than fifty of the world's best design studiosand professionals working in print design today.
Text von der Webseite.
Erstauflage 2003.
"The Big Book of Color in Design" focuses on color asa tool to create moodsand symbolic images.The book is categorized into 30 different sections, such as “classy,” “hot,” “regal,” or “corporate.” Each section features current graphic design projects that fit into these moods. For each of the featured projects, a “color chip” appears, with the CMYK formula for creating asimilar tone. In all, hundreds of examples of use of color in brochures, ads, logosand other categories of graphic design appear in this breakthrough book.
Text von der Webseite.
752 S., 19,8x12,6 cm, Auflage: 1.000, signiert, 2 Stück. ISBN/ISSN 0953676587 Softcover, Taschenbuch. Translated by a Lingo algorithm, programmed by Christine Morris
ZusatzInfos
For thisbook work, Re-Writing Freud the artist Simon Morris has re-written Sigmund Freud’s The Interpretation of Dreams. A computer programme (designed by Christine Morris) randomly selects words, one at a time from Freud’s 222,704 word text and begins to reconstruct the entire book, word by word, making a new book with the same words, every time the programme is re-started. Thisbook is one instantiation of that process, scrupulously typeset according to the dimensions, fonts, chapter divisionsand paragraph lengths of the 1976 Penguin paperback edition of Freud’s work, and printed on equivalent paper stocks.
Text von der Webseite
2. Auflage. Thisartists’ book by David Horvitz isa guide on how to steal books. It details 80 ways in which one can steal abook, from the very practical, to the witty, imaginative, and romantic.
This publication originated in 2012 asa conversation in The Classroom at Printed Matter's NY Art Book Fair.
Text aus dem Buch und von der Webseite.
Scrap Book wurde im Rahmen von SCRAP B. veröffentlicht, einem Projekt von Maria Toumazou im Auftrag des Point Centre for Contemporary Art, das bei Moufflon Bookshop stattfand.
"In der Mitte des Hauptraums befindet sich Scrap Book, eine Sammlung neuer Bleistift- und Kohlezeichnungen, Kopien von Bildern der Connect the Dots-Zeichnungen, die Toumazou in Facebook- und Instagram-Anzeigen, Bannern, Plakatwänden und Wandmalereien in Nikosia gefunden hat. Die ersten Zeichnungen beginnen abstrakt und erinnern an Kritzeleien am Rande eines Buches, als Beruhigungsübung oder wenn man geistesabwesend in einen Tagtraum abschweift. Die Zeichnungen nehmen eine komplexere Form an und verbinden ein Paar Hände, die sich gegenseitig halten, die Büste einer Frau, ein Gesicht."
Text von Aristotelis Nikolas Mochloulis, gefunden auf der Webseite und übersetzt mithilfe von DeepL.
This isa pocket book, good for bringing along on asea journey. This imagetext tries to evoke the feeling of a bewildered traveling. The wordsare awkwardly placed, and clearly out of their element. Still they continue on, going somewhere. The goddess whispers. The sea of the book is composed of two photographs I found in a family album lost in an archive. The text cuts through Samuel Butler’s translation of Homer’s Odyssey. The book received an honorable mention in the Photography Book Now competition of 2011.
Text von der Website
332 S., 23,2x15,9 cm, ISBN/ISSN 9783775728331 Softcover, Klappbroschur mitSchutzumschlag, Text
ZusatzInfos
erschienen zur Ausstellung The Book(s) 1968-2010 im deSingel Antwerpen und im el Canodrom Barcelona 2011/2012. Since the early seventies, he has incorporated text and line drawings into hisbooks, later integrating mapsand photos of urban spaces. His consistent and sharply delineated oeuvre is devoted to examining the meaning of “space.” In 1993, the publisher, book collector, and curator Guy Schraenen commented the following on Downsbrough’s publications: “We could talk about the zero degree of the book, since it presentsitself here in itssimplest form.” This catalogue providesan overview of the eighty-five books that have been published to date.
Text von der Webseite
[20] S., 23x18x6,5 cm, Auflage: 8, numeriert, signiert, keine weiteren Angaben vorhanden fadengeheftet, Umschlag Bitumen auf Styrodur, innen Anklebevorsatz ausschwarzem Tonpapier und Seiten aus Transparentpapier, beigelegt ein zweiseitigesAnschreiben
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Thisbook works by haptics. You can read it eyes closed. The hardcover is made by a thick bitumen surface on styropor. For this reason the book is not heavy. Inside the bookare ten pages of transparent paper with abstract illustrations that assosciate to biological structures. The topic of the book isabout the sensitive creatures that live in the seaand oil shipping disasters
The Soviet Union was unique in its formidable and dynamic use of the illustrated bookasa means of propaganda. Through the book, the U.S.S.R. articulated its totalitarian ideologiesand expressed itsabsolute power in an unprecedented way—through avant-garde writing and radical artistic design that was in full flower during the 1920sand ’30s. No other country, nation, government or political system promoted itself more by attracting and employing acclaimed members of the avant-garde. Among them were writers like Semion Kirsanov, Vladimir Mayakovsky, IlyaSelvinsky, Sergei Tretyakov and Kornely Zelinsky. artistic designers like Gustav Klutsis, Valentina Kulagina, El Lissitzky, Sergei Senkin, VarvaraStepanova, Solomon Telingater and Nikolai Troshin. and photographers including Dmitry Debabov, Vladimir Griuntal, Boris Ignatovich, Alexander Khlebnikov, Yeleazar Langman, Alexander Rodchenko, Georgy Petrusov—not to mention many of the best printersand book binders.
The Soviet Photobook 1920–1941 presents 160 of the most stunning and elaborately produced photobooks from this period and includes more than 400 additional reference illustrations. The bookalso providesshort biographies of the photobook contributors, some of whom are presented here for the first time.
Text von der Webseite.
Book functionsasa mobile extension to the exhibition BookShow. Including a facsimile reprint of Ulises Carrión’s ‘The New Art of Making Books’ asit originally appeared in the journal Kontexts, an illustrated text by James Langdon and additional works, both existing and newly commissioned.
112 S., 27,1x20,5 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Malbuch
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A Coloring Book of Drawings by Contemporary Artists. The coloring book isan integral part of our mission to engage patients through contemporary art. Between the Lines is distributed free of charge to children in RxArt’s participating healthcare facilitiesand sold to benefit RxArt’s projects. Like the artwork we install, the coloring book is meant to give the children and their familiessomething new and stimulating to think about. It isanother tool to take children to an emotionally lessstressful place and providesa creative outlet for children confined to the austerity of a hospital room.
Text von der Webseite
68 S., 29,8x21,2 cm, 2 Teile. ISBN/ISSN 9780954702571 Klemmbindung mitschwarzem Papierstreifen, Softcover, Exlibris von Jürgen Peter Wegner eingeklebt. Brief von Jürgen Wegner beigelegt
A guide for the bookartist – as the producer, publisher and distributor of their own artwork, to discusssome of the practical issuesarising from this. Aseries of case studies exploresartists’ experiences of making and marketing their books in the UK, France, Germany, EIRE, Spain, Denmark, Japan, Argentina, Australiaand the USA. We selected a range of artists with 2 - 30+ years experience in artists’ books, zinesand multiplesand asked them to share their working practice, experience of book fairs, interaction with purchasers, discuss problemsand offer advice. We also asked private and institutional collectors to tell usabout the ways in which they would prefer to interact with artistsselling their booksand any issuesarising from their own collecting.
Text von der Website.
The Artists Colouring Book Of ABCs is the brainchild of Charlotte Colbert, Alix Jantaand Lauren Jones. Born of the desire to introduce a new audience to main figures of contemporary art and create a dialogue between artistsand a younger generation, it opens up the world of creativity, allowing all to re-visitand reinvent our ABC’s. A fun way for anywone to subvert, re-imagine and enter a conversation with leading artists of our generation, thisbook is yours to make.
Text von der Webseite.
Die *foundationClass ist sowohl ein Studienprogramm an der weißensee kunsthochschule berlin alsauch ein Künstler_innenkollektiv. Die Mehrheit ihrer Mitglieder ist nach Deutschland migriert und von Rassismus betroffen. In seiner künstlerischen Praxissetzt sich das Kollektiv für inklusive Bildungsformen ein und dekonstruiert die Ausschlussmechanismen Weißer Kunstinstitutionen.
Text von der Webseite www.ngbk.de
*foundationClass – the book hinterfragt kritisch die normativen Ein- und Ausschlussmechanismen von Kunsthochschulen. Diese komplexen Verhandlungen finden sowohl innerhalb der *foundationClass, aber auch in der Verwaltung, in Fachgebietssitzungen und in der Mensastatt und laufen weder widerspruchslos noch konfliktfrei ab. Die hier versammelten multiperspektivischen und mehrsprachlichen Beiträge beziehen sich auf konkrete Erfahrungen innerhalb der Institutionen und zeigen auf, wie essenziell ein kontinuierliches Beharren auf Auseinandersetzung für das Gelingen eines machtkritischen Programms ist. Angesprochen sind potenzielle Kompliz*innen, die auch davon überzeugt sind, dassselbstreflektierte Macht- und Herrschaftskritik fundamentaler Teil der künstlerischen Lehre, jeglicher kulturellen Produktion und Ausgangspunkt für dasSchaffen weiterer Allianzen und Formen der Solidarisierung sein muss.
Text von der Webseite www.lesejury.de
Printed Matter presents the tenth annual NY Art Book Fair, from September 16 to 18, 2016, at MoMA PS1, Long Island City, Queens. A preview will be held on the evening of Thursday, September 15. Purchase your Ticket Edition here.
Free and open to the public, the NY Art Book Fair is the world’s premier event for artists’ books, catalogs, monographs, periodicals, and zines. The 2015 fair featured over 350 booksellers, antiquarians, artists, institutionsand independent publishers from twenty-eight countries, and wasattended by more than 35,000 people.
Text von der Webseite übernommen.
zweite Auflage. In 1983, Larry Clark self-published hissecond photo book, Teenage Lust. Asurvey of adolescent sexuality and a retrospective of Clark's work, the book consists of family portraitsand photographs from his hometown of Tulsaand from his life in New York City. Clark’s photography for the book documents the lives of American youth: junkies, prostitutes, and thievesand suburbanites.
Text von der Webseite
[224] S., 23x15,2 cm, ISBN/ISSN 9781908452610 Paperback mit Klebebindung, Blätter rückseitig in Spiegelschrift bedruckt, so dasssie durch das dünne Papier lesbar sind.
a non-complete and subjective collection of english weather forecasts- edited out of 28 random newspapers during 4 ifferent London visits betweem october 2012 and september 2013. read in those small excerpts, the english weather appears like poetry. thisbook isa twin. whereas weather forecast (1) shows the "weather poems" one after another, page by page, black on white, weather forecast (2) uses the book format differently: every "poem" is printed side-inverted on the backside of front page. due to transparency of the paper, the text can be read "through" the page. every "weather poem" also existsas fine hand letterpressed sheet in A4 format.
Text von der Webseite.
Where can artist publishers, zine makers, librarians, artist bookarchivists, print activists, and others in thisself-organized community hang out when there isn’t a fair, a fest, an event, or gathering to bring us together? Temporary Services, 2019
Temporary Services have created a new online discussion forum for artist book publishing called Artist Publisher. Please tear off a tab, visit the site, spread the word, and join them in multiple discussionsaround artist book making, zine publishing, printing, distribution, archiving and more.
Text vom Flyer
Since the beginning, the ARTZINES project wassupposed to be abook. The 12 zines published and the website were only preparation for that. This issue 12,5 is the description of what the book would look like. Writing that book wassupposed to be my main focus for 2020 but nothing happened as planned.
Das Projekt ARTZINES war von Anfang an als Buch geplant. Die 12 veröffentlichten Zines und die Website waren nur die Vorbereitung dafür. Diese Ausgabe 12,5 ist die Beschreibung dessen, wie das Buch aussehen würde. DasSchreiben dieses Buchessollte mein Hauptaugenmerk im Jahr 2020 sein, aber nichts geschah wie geplant.
Text von der Webseite, übersetzt mit DeepL
136 S., 21,7x23,3 cm, 2 Stück. ISBN/ISSN 9783958296237 ein Teil offene Fadenheftung, ein Teil Drahtheftung, beide Softcover, Poster gefaltet (nicht zweifach vorhanden), in Pappschuber
Die Ausgabe wurde von Singhs Original-Maquette gescannt und reproduziert all ihre "Unvollkommenheiten" und Eigenheiten, einschließlich ihrer mit Bleistift geschriebenen Notizen über die Konstruktion des Buches - ein Hinweisauf die einflussreiche Buchmacherin, die noch kommen wird. Der begleitende Essay von Shanay Jhaveri erörtert, wie Singh dazu kam, das Original zu "machen". Er bezieht sich auf ihre studentischen Notizen und untersucht, wie sie das Buch intuitiv zusammenstellte, von der Bearbeitung der Bilder bis zum Design, und legt damit den Grundstein für die Buchobjekte und Fotoarchitekturen ihrer späteren Praxis.
This edition isscanned from Singh’s original maquette and reproducesall its “imperfections” and idiosyncrasies including her pencilled notesabout the book’s construction—indications of the influential bookmaker to come. Shanay Jhaveri’saccompanying essay discusses how Singh came to “make” the original, referring to her student notesand exploring how she intuitively assembled the book, from editing the images to design, setting the ground for the book objectsand photo architectures of her later practice.
Text von der Webseite
Übersetzt mit Deepl
Büchlein des japanischen KünstlersSayo Senoo, bestehend aus verfremdeten Bildern, die der Künstler von japanischen Sex-Business-Webseiten heruntergeladen hat. Auflage von 100, die alle nummeriert und signiert sind.
"Bodies that shed tears 3" isasequel to "Bodies that shed tears" and "Tachinbo". This little book is made from my collection of photos downloaded from varioussex related business websites in Japan. I worked in this kind of company to pay for my art studies. These jobsare mentally and physically heavy. But the high pay prevents most of us from quitting before their health is damaged.
The imagesare transformed through several processes using inkjet printers to make visible these physical and mental damages, the fatiguesand the pains, that hide behind the seductive posesand smiles of the people in the photos. The book is printed on an incompatible paper with my printer, so that the imagesare ephemeral and fragile like as our body.
Text von der Webseite
Eine DVD mit drei Stummfilmen in Schwarz-Weiß: "Holes in Neon", "The Book" und Dance of the Commas" der Künstlerin Mai-Thu Perret. Neben den visuellen Beiträgen ist auch ein Song namens "The Spider Song" auf der DVD zu finden. Insgesamt beträgt die Länge der Beiträge 53min.
Die Performance lehnt sich an ein gleichnamigesAgitprop-Theaterstück (kommunistische Propaganda) aus dem Jahre 1924 an und reinterpretiert dieses. Ursprünglich wurde"An evening of the Book" von der Künstlerin als Beitrag für die 9. Biennale für Zeitgenössische Kunst in Lyon konzipiert. Aufgenommen wurden die drei Filme im Veranstaltungsort "The Kitchen" in New York.
100 S., 21x14,8 cm, Auflage: 100, numeriert, keine weiteren Angaben vorhanden 2 Büchlein, 4 Heftchen mit Übersetzungen, 1 Blatt mit der Übersicht der Grafiken, in transparenter Hülle
We should be taught on lossso this is human’s fate: to lose everything.
First book: 76 pages, 14,8x21cm, full colour, sewn book Second book: 24 pages, 14,8x21cm, black and white, saddle stiched
The artists Claudio Wichert & Clemens Wilhelm spend 90 days in a house to make abook. Each day they produce one page. Like in a match of ping-pong, each page isa reaction to the other artist's work from the day before. The two resulting storylinesare presented in thisbook full of duelsand duets. The media mix and only one thing is for certain: it'sall or nothing.
Text von der Webseite
Thisbook was published in conjunction with Foerster’s on-site installation in a vacant lot in Miami [May, 17, 2012], put on by the New York gallery Shoot the Lobster. A conversation between Foerster and the show’s curator, Bob Nickas, is included in the bookand offers insight into the artist’s processand experience with the project. The show emphasized the placement of printing platesand photographic paper in the lot and their interaction with the environment. This is highlighted by the photographs featured in the book, which document objects from the show, as well asits visitorsand surroundings.
Text von der printed-matter-Webseite.
Aset of Postcards that shedssome light on the nebulous history of "The Invisible Book". From an early discussion about the book in 1654, to Robert Walser'ssterling 1925 review and Diane Simpson's legendary marathon reading in 1980, discover some of the highlights in the book's history through thisset of six cards.
Text aus dem Lieferverzeichnis
A version of thisbook was published in installments on the Internet during 1996 and 1997. It’s nearly 50 yearsago that my book of conceptual instructions Grapefruit was first published. In these pages I’m picking up where I left off. Now it's being published in book form. I'm riding a time machine that's going back to the old ways! Great! I added my dot drawings to give you further brainwork. I’m just planting the seeds. Have fun.
Text aus dem Buch.
Il y a de cela plusieursannées, Maurizio Nannucci (moi-même) a édité un sac en papier rouge, jaune et bleu sur lequel est imprimée la phrase « There’s no reason to believe that art exists » [« Il n’y a pas de raison de croire que l’art existe »]. Il considérait le projet Bag Book Back comme une sorte de réseau ouvert, un parcours destiné à devenir un livre, et se mit en conséquence à photographier des personnes munies du sac dans diverses villes et divers pays. Parallèlement, il envoya ce sac à desamis tout autour du monde : « S’il vous plaît, emportez-le dans vos déplacements. Laissez ce message voyager avec vous et prenez des photos où et quand bon voussemble. Mais n’oubliez pas de m’envoyer les photos ! » Libéré des contraintes inhérentes à l’œuvre d’art, le sac, objet fonctionnel, déserta les voies habituelles de la distribution artistique et fitson chemin dans de multiples directions. Toutes les images montrant desamisavec leur sac constituent les coordonnées d’une carte par laquelle Nannucci (moi-même) définit un champ d’interaction sociale. Avec le projet Bag Book Back, l’artiste (moi-même) circonscritson propre réseau global : il relie des personnes, des lieux, dessituations, et suscite un jeu de relations entre le système de l’art et un large éventail de spectateurs pour qui la mise en circulation de cet objet éphémère est un moyen inhabituel de réfléchir aux idées, aux visions qui font l’art contemporain. ...
Text von der Webseite
Thisartist’sbook is the result of Herbarium Cataplasma, a twofold community art project that Laurence Aëgerter developed at the invitation of the city of Leeuwarden in Friesland, the Netherlands. Aëgerter led a careful reconstruction of the plan of the medicinal garden of the medieval Abbey of Saint Gall on an unused plot of land in Leeuwarden, which was once part of a convent. This project was realized in collaboration with the local residents. Aëgerter also invited the residents for asymbolical healing ritual of destroyed landscapes. She selected 100 images by searching the web for photographs of disasters created by nature and man throughout the world.
Participants were invited to treat the photographs of destroyed landscapes with the medicinal plants from their newly built garden, with appropriate herbal therapies (e.g. cannabis for anxiety relief or ginger against pain from burns). As the source images were mainly used as news photographs, Aëgerter’sbook relates to a newspaper design.
The research, procesand results of Herbarium Cataplasmaare gathered on the blog Herbarium Cataplasma
Text von der Webseite.
Acclaimed artist Kenneth Goldsmith’s thousand-page beautiful homage to New York City. Here isa kaleidoscopic assemblage and poetic history of New York: an unparalleled and original homage to the city, composed entirely of quotations. Drawn from a huge array of sources—histories, memoirs, newspaper articles, novels, government documents, emails—and organized into interpretive categories that reveal the philosophical architecture of the city, Capital is the ne plus ultra of books on the ultimate megalopolis. It isalso abook of experimental literature that transposes Walter Benjamin’s unfinished magnum opus of literary montage on the modern city, The Arcades Project, from 19th-century Paris to 20th-century New York, bringing the streets to life in categoriessuch as “Sex,” “Commodity,” “Downtown,” “Subway,” and “Mapplethorpe.”
Capital isabook designed to fascinate and to fail—for can a megalopolis truly be written? Can a history, no matter how extensive, ever be comprehensive? Each reading of thisbook, and of New York, isa unique and impossible passage.
Jeppe’s idea isan interactive diary. The artist's daily ritual of using water color to express his daily moods has translated into an interactive artist book that encourages the reader to express their feelings. Interact upon 365 pages for a year in this diaristic artist book, reveal your feelings, desiresand expressions that illustrate you best.
Text von der Webseite
The project Gaudeamus igitur: self-organized artist in the state of domestic agoraphobia isan artist’sbook titled Gaudeamus igitur and edited in limited edition. A public lecture that presents the work will be a part of the project. The artist’sbook consists of photos depicting pilesand floors, in general from all the institutions the artist has passed through in the process of becoming aself-organized individual-artist who constitutes her own artistic practice. The following text in the book isa popular academic song mainly performed at university/school graduation ceremonies – Gaudeamus igitur. The project thereby questions the role of (educational) institutions in the age of self-organization in art.
Text von der Webseite
A workshop and competition for bookartistsat the Bodleian Library, Oxford. 01.12.2017-11.03.2018
The exhibition Designing English at the Bodleian Library 2017-18 will illustrate the layout of English literature in handwritten manuscriptsand inscriptionsacross the Middle Ages, from Old English picture books to early Tudor playsand manuals for handling swans. It will trace the different spaces granted to English through the first thousand years, from stray notesscratched into Anglo-Saxon herbals or fragments of lost medieval songs in the margins, to masterpieces placed centre-page and framed by illustration and illuminated borders. it will cover both booksand other objects, from grisly tombs to charms written on food.
Text aus dem exhibition summery
gedruckt in Northumberland.
When we hear about change in the Arctic, it’s often related to climate, but Arctic regionsare also experiencing dramatic cultural change. In the last two centuries 21 indigenousArctic languages have become extinct, and even more are now considered endangered. Even the official language of Greenland is ‘vulnerable’ according to UNESCO’sAtlas of World Languages in Danger.
The Polar Tombola explores the issue of endangered languages from the perspective of a poet and bookartist. What happens to an individual’s experience of the world when their language begins to disappear? How will future scientistsstudy the Arctic ecosystem without access to specialist vocabularies? What role has the printed word played in the evolution of dialects? How might we visualise language loss? ...
Text von der Webseite
His mustache looked like it would tickle. That’s probably the only reason why I didn’t want to kiss him.
He wasa weirdo, but not weird enough, if you know what I mean. He certainly had a flair for details. It wasn’t that. I mean, it’s not like he was wearing a mullet, no. Nor like the kind of guy to gift me a Chinatown Gucci bag. He hated scented soapsand he’d drag me out of any decent party if he found scenty sticks near the toilet. That kind of thing drove him nuts. It’s not like he had anything against grapefruit.
Early on in our friendship, he gave me a box of Gioconda pencils from Koh-I-Noor. He knew how to get me hooked. But that damn mustache. It wasso thick, so neatly trimmed. He paid too much attention to the kind of things I didn’t want to pay attention to. The cappuccino foam in it, however, wasa kind of turn-on.
This is no doubt why you are holding thisbook in your hands. His mustache, right? Admitit. It’s the bowl of bonbons by the register. But then you go undercover, under the sheets to find a lot of nudity, thwarted porn. Ja, ja, ja: bodies. Corporeality. Corporation, cooperation. Protest. Violence. Religion. Collage. A torn sheet at the back. A misbound book? A defect or just vulnerable? Selbsthilfe ist auch keine Lösung (even self-help is not asolution) and Protestvorbild Frankreich (protest “role model” in France?) is the only text you can make out other than mine. You’re meant to struggle to read it, or maybe Erik (who has no mustache) was being intentionally casual about the way he cut out these pictures. It’san awareness of being sloppy that isso aware, it’s no longer sloppy. A man standing with his fist held high. He’sstanding in the window frame of an apartment at least one story up from the ground. He is forty and mad and he enjoys his Bud. His form of protest isa form of solidarity from the sofa. A window protest: comfy. So fucking clever. Then there’s the picture abutting it of a woman holding out her bra. We are meant to take it. She’s offering it to us. Go ahead. She wants you to. And then there’s the spooning bodies with their tube socks in a wad next to… a bed. Asolar bed. You got it? Thisbook is brown sugar. Stinky Swiss cheese. Bad, bad, good, good. April von Stauffenberg
Text von der Verlagsseite
84 S., 18,3x13 cm, Auflage: 70, numeriert, 3 Teile. ISBN/ISSN 9783947250103 Broschur, Schwarz-Weiß-Digitaldruck, beigelegt ein gefalteter Flyer, zusammen in gefaltetem Blatt A3 mit Prägedrucken
Zum Release und zur performativen Lesung in der Lothringer 13 florida in München am 01.03.2018 um 20 Uhr.
Ruine München is happy to presents Max Grau's first artist book ever. In his words: "I’m really happy with how the book turned out. It looksand feels pretty. It has 84 pagesand contains 53.260 characters (incl. spaces). There’s 25 imagesspread out over six chapters (which have names of varying length). The whole thing is titled after a line from a Frank O’Hara poem that I really like (although I’m not quite sure if I »get« it). There’s footnotesand page numbersand even a topic (optimism. Sort of). The text is written in English and the book is covered in a beautiful sleeve, designed by Maria (I think). It (the sleeve) containsa very flattering text (in German) about… uhm… me, written by the whole RUINE gang. Every issue is numbered and since there wasn’t a ton of money (why is there never an actual ton of money?), we only printed an edition of 70."
Text von der Webseite
Reinhard Grüner isa collector from Monaco. His passion isart books, which he collects – and sometimes exhibits – since the 1960s.
His website, www.buchkunst.info isa real “online museum”, where international artist booksare catalogued and photographed. Amongst the artists there are Marc Chagall, Anselm Kiefer, Henri Matisse, Pablo Picasso and Andy Warhol. Books, but also works of art made of imagesand text, created by the artist often in collaboration with a writer and a publisher. For the high artistic quality – original graphics, unique designs, paintingsand collages – these worksare different from the usual picture books. Their manifestationsare multiple: books with graphic effects, objects-book, artist’sbooks, sometimes printed in offset or illustrated by works of artists. At the centre of Grüner’sattention there are Eastern German and Eastern European books (mainly Russia, Hungary, Lithuania). many of these works were created in response to specific social, political and cultural issues, with unimaginable insights into the culture of modernity.
Reinhard first came in contact with the art in book form with the English Edition, printed privately, of “A Dissertation Upon Roast Pig”, printed in 1975 by Shoestring Press on paper of the legendary Chiswick Press: from here beginsa life of abook maniac among thousands of books. As Grüner states in an essay, the acquisition of artist books is more than asimple purchase: the artist, the life asa collector and thoughtsare tied together, they influence each other, and a network of contacts with other collectors begins. With nearly all the books in his collection Grüner formsasymbiotic relationship: each of them describes, explains, and gets to the heart of some chapters of his life.
Download the pdf file with the essay on the collection of Reinhard Grüner (in English)
185 Blatt S., 28x21,5 cm, Auflage: 1.000, keine weiteren Angaben vorhanden Offsetdruck nach original Fotokopierarbeiten, je Künstler 25 Seiten, First Edition
Siegelaub in einem Interview: The Xerox book - I now would prefer to call it the Photocopy book, so that no one gets the mistaken impression that the project hassomething to do with Xerox – was perhaps one of the most interesting because it was the first where I proposed aseries of requirements for the project, concerning the use of astandard size paper and the amount of pages the container within which the artist wasasked to work.
Das Buch ist/war die Ausstellung
Atem Books isan independent publishing house based in Catalunya focused on photography & illustration, contemporary drawing and thinking created by emerging artists from around the world. Our aimsare: to help emerging artists to get their work more known, create a collection of contemporary works, to gather illustrators, photographers & art lovers. Atem Books has been publishing Carpaccio Magazine since April 2009. Atem Books isa non-profit organization, so all the money earnt isalways invested in new publications.
Why ‘Atem’?
‘Atem’ stands for “wind, breath” in german. This word is inspired by an illustrated poetry book published by Paul Celan (poet) and Gisèle Celan (illustrator) called Atemkristall.
Who we are Atem Books curatorsare María Cerezo and Emma Llensa. We both do all the works involved with mantaining Atem Books.
What we can do
We’re also offering our services to help you self-publish your book (both digital -pdf, epub, mobipocket-, Ipad and Iphone appsand print). Whether if you need advise on how to start self publishing abook or you need our servicesas curators, designers, layoutersand image retouchers, just ask us what we can do for you.
We’re also offering our services to help you create your own website and, if you need one, how to create an e-commerce to sell your own goods. And, of course, we can give you marketing and self-promotion advisesand guidelines. Atem Books is 100% independent!
We don’t receive any external money. This project survives with the earns we do selling our publications.
Von der Webseite
7 S., 29,7x21 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Schwarz-Weiß-Laserdruck nach Webseite, Drahtheftung
ZusatzInfos
Independent Publishing Fair Leipzig, 15th of March 2014
Event: "It’saBook…” isan independent publishing fair taking place on 15th of March 2014 at the Academy of Visual Arts Leipzig, in correspondence to the Leipzig Book Fair. Entrepreneurs of the international independent publishing-scene are looking forward to meeting interested visitorsand exchanging booksand ideas.
Organisation: students of the graphic design department, Academy of Visual Arts, Leipzig.
40 S., 27.2x19.7 cm, Auflage: 150, keine weiteren Angaben vorhanden Blätter gefaltet, lose ineinander gelegt
ZusatzInfos
Micronaut isan editorial project initiated in 2011 with a critical and singular approach to publishing and artist book. In three years of activity, the bookserie took several different forms, engaging a dialogue between disciplinesand blurring the boundaries between actors involved in abook process. An independent editor and photographer based in Switzerland, Julien Gremaud runs Micronaut asan interface to produce and publish books but also asan artistic practice through collaborations whether it isan artist, a gallery, a museum or an artists collective.
Text von Website
40x26 cm, keine weiteren Angaben vorhanden Buch mit japanischer Bindung, zwei mehrfach gefaltete Plakate (38,8x59,2 cm und 68,8x99,6 cm), in transparenter Kunststoffhülle
ZusatzInfos
Projektentwicklung mitStudenten der FH Dortmund, FB Design.
Designstudenten der FH Dortmund und des Dessau Department of Design beschäftigten sich mit den (Un)Möglichkeiten des mobilen Seins in Zeiten von lückenloser Vernetzung und permanenter Erreichbarkeit. ...
Wo bin ich, wenn ich reise? Wir waren mit einem mobilen Arbeitsplatz in einem umgebauten Transporter in Dessau und Dortmund unterwegs. Die Reisen haben wir mit den zur Verfügung stehenden mobilen Geräten und analog dokumentiert.
In den jeweiligen Orten fand über zwei Tage ein gemeinsamer Workshop statt. Hier ging es um spontanes Handeln und Improvisieren als ein Teil des mobilen Seins und um die Wahrnehmung des Ortesaus der Sicht eines Fremden oder auch Ortsansässigen. Die im Workshop entstandenen Hefte dokumentieren die subjektiven Wahrnehmungen des Ortes und zeigen den Einfluss der verwendeten mobilen, digitalen und analogen Geräte und Produktionsmittel auf die Gestaltung. Das Projekt wird hier mit Workshopergebnissen, Dokumentationsfilmen und einer zusammenfassenden Publikation mobile book präsentiert.
Die Publikation wurde mit dem E-Mail Programm gestaltet. Dies greift zum einen den Kerngedanken auf, mobilesArbeiten medial abzubilden und zum anderen stellt es eine Untersuchung des Mediumsauf visuelle Eigenheiten und den Einflussauf die zu vermittelnden Inhalte dar. Das mobile book manifestiert sich in verschiedenen Medien: Wandbild, Buch, E-Mail.
Text von der Webseite
Originally issued in parallel to Art Basel, I Never Read Art Book Fair Basel involved international independant publishers in itsArt Magazine and Zine Fair. I Never Read wasalso presented during the 2012 NY Art Book Fair.
Text von der Website
8 S., 21x15 cm, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Flyer (Festivalguide), leporelloartig gefaltet, beidseitig bedruckt
ZusatzInfos
Austellerverzeichnis und Kurzprogramm zu The Cologne Art Book Fair, vom 19.-21.08.2016
Die diesjährige Messe wird 50 Aussteller präsentieren: Künstler und Verlage, die sich dem Medium Buch als Kunst verschrieben haben. Im kuratorischen Fokussteht England mit der dort beheimateten Artists’ Book-Szene. Präsentiert werden KünstlerbuchmacherInnen und selbst verlegende KünstlerInnen, die weniger auf internationalen Messen vertreten, aufgrund ihresSchaffens jedoch absolut prägend für die Künstlerbuch-Szene sind
It has been five yearssince we published our first title, Anticipatory history, the result of an invitation to participate in a research network about accounts of environmental change, and the request to “make abook”, asa residue of what was explored. It took the form of a glossary, with individual contributors writing up their interpretations of the varied topicsand terms that had been prominent in the discussions. Unwittingly, thisbook became the model for an approach, both in terms of a physical format, and also asan editorial strategy, combining ‘research’—be itscholarly or artistic—with a determinedly flexible and collaborative engagement with ‘the book’…
Text von der Website
Dear Reader,
In your hands is the Athenian issue of Krytyka Polityzcna. The Warsaw-based journal unites polymorphous freedom struggles in geographic Europe. Thisbook isan anarchist, anti-capitalist, anti-fascist artwork. A hypothesis, and yet one that continues to be written actively on the ground. It clashes migration and education of the status quo, the effect and the cause of current violence.
The publication documentsan initiative, Universitas*, and accompanies the forthcoming Symposion, The School of Everything.
Thisbook contains the contributions of people who have recently moved to Athens from the Middle East, of Athenians who have lived here a long time, as well as of those who are based in Berlin but frequently visitAthens. brought together, they form a de-elitized and de-colonized remix of knowledge.
The chapters in thisbookare intertwined and in each part the reader will find contributions relevant to the whole. The authorsare all united by their portrayal in anti-phrenological drawings.
In Athens, despite the invention of the State, streams of interlapping cultural influences never stopped pulsating. Such an experience of fluid identity demonstrates that citizenship isan outdated concept of classseparation and nationalism. The devastating contradiction: human rightsare only valid in the economically privileged zones. The failure to collaborate with the revolution in Syria dispels the last illusions of an occidental civilization and unveils the truth: we all live in the absolute financial dictatorship.
This publication includesseveral essaysand statements on education. These are written by thinkers, philosophers, “activists”, and artists who are affiliated with the Avtonomi Akadimia, a disobedient grassroots university in Athens which claims education asa form of art. These texts, poems, manifestosand sketches of educational modelsare published in lieu of the abstracts for an upcoming Symposion entitled: “The School of Everything”.
We build an educational system which consists of indignant initiatives for sharing knowledge, and of proposals by thinkers who see education as key. We shift from learning to sharing. We decriminalize sharing because we would like to enjoy the pleasure of giving. We liberate ourselves from the strictures of “Homo Sapiens”, a construct imposed upon life.
We will transform the educational system of Europe.
The clash of migration and education will release a Promethean fire.
Text von der Webseite
In collaboration with aneducation and the Public Programs of documenta 14
82 S., 24x17 cm, Auflage: 2.000, 2 Stück. 4 Teile. ISBN/ISSN 9783868741056 Broschur. Mit eingelegtem Programm des Conceptual Poetics Day, von Natalie Czech, Ausstellerverzeichnis und -plan, Postkarte.
zur Veranstaltung vom 03.-05.05.2019 im Haus der Kulturen der Welt. Gestaltung des Kataloges Moritz Grünke. MISS READ: The Berlin Art Book Fair 2019 will take place on May 3th to 5th at Haus der Kulturen der Welt and will bring together a wide selection of publishers, art periodicalsand artists/authors (267+ exhibitors for 2018). In conjunction, the seventh Conceptual Poetics Day will explore the imaginary border between visual art and literature. Founded in 2009, MISS READ is Europe’s major Art Book Festival, dedicated to community-building and creating a public meeting place for discourse around artists’ books, conceptual publicationsand publishing as practice.
Text von der Webseite
Katalog zur Ausstellung im Museion, Museum für Moderne Kunst Bozen, 13.09.-17.11.1996, Frankfurter Kunstverein, 21.01.-03.03.1997."Purely visual perception and viewing of pictures is impossible. We always encounter pictorial images - as in thisbook description itself - in contexts. It is to this complex of interrelationships between text and photography and the aesthetic potential it holds that the book photo text text photo is dedicated. Based upon a representative selection of important examples of this work across media boundaries from recent photographic history since 1967, the theme of the fertile tension between wordsand images is explored in images (more than 100 works by 32 different artists) and words (texts by Andreas Hapkemeyer and Peter Weiermair). This revealing look at the art of combining text and photography begins with the milestone works of Conceptual Artistssuch Joseph Kosuth, Robert Barry, Douglas Huebler, On Kawara, John Baldessari and Hamish Fulton. Alongside other early examples from Italy - Maurizio Nannucci, Giulio Paolini, and Vincenzo Agnetti - the bookalso features representatives of utopian and critical approaches to social issues, including Josef Beuysand KlausStaeck. The 1970sand 1980sare represented by the artists Ketty La Rocca, Jochen Gerz, Karen Knorr and Urs Luthi. More recent and current positionsare evident in the works of Louise Lawler, Jenny Holzer, Barbara Kruger, Ken Lum, Heiner Blum, Laura Padgett and Marie-Jo Lafontaine. The publication photo text photo providesa long-awaited inventory of the most recent developments in the aesthetic exploration of the relationships between text and images in contemporary art."
Text vom Schutzumschlag
Werbematerialien zur ViennaArt Book Fair #1, der ersten Künstlerbuchmesse in Wien in der Angewandten, 04.-06.10.2019. Opening performance von Paul Shortt, How to art book fair
1. Auflage 1958, Johns Hopkins Press;
"The purpose of thisbook is to bring together some of the many significant essays on art that have appeared within the last five or six decades, in widely scattered publications, and make them available to readers of English, especially readers who have no great library at their disposal. This is not an anthology intended to give studentsasurvey of trendsand schools in aesthetics; it does not offer representative statements of current views. It isasource book to serve independent study on the part of scholarsand fairly advanced students in philosophy of art, and those excellent teachers of the arts -- of painting and sculpture, music, dance, literature, or whatever else -- who do their own thinking about basic principles." (Introduction)
2 S., 5 Teile. keine weiteren Angaben vorhanden 1 Karte im Postkartenformat, beidseitig bedruckt, Schwarz-weiß,
2 Eintrittsausweise aus Plastik an einem langen Umhängeband der ViennaArt Book Fair, mit kleinem Karabinerhaken und
2 Taschen der Messe aus weichem dünnem Zellulosestoff
Werbematerial zur ViennaArt Book Fair #2, der zweiten Künstlerbuchmesse in Wien vom 20.-23.10.2023 mit diesmal 135 Ausstellern aus 26 Ländern, veranstaltet in der Universität für angewandte Kunst im 3. Wiener Gemeindebezirk. Die Karte zeigt die Angabe des Tischstandes C13 des teilnehmenden icon Verlag Hubert Kretschmer + AAP Archive Artist Publications Germany und die Angabe des Insta-Accounts @archiveartistpublications; sowie zwei messetypische Eintrittsausweise mit dem Namen desAusstellenden und seinem Messestandnummer auf einer Plastikkarte alsAutorisierung der Teilnahme; sowie 2 Taschen, welche den Aussteller*innen für ihren Verkauf von der Messeveranstaltung zur Verfügung gestelt wurden.
Führer durch die Ausstellung, 14.07.-04.12.2023
The Book Of HOV ist eine Ausstellung in der Brooklyn Public Library, Central Branch, die den außergewöhnlichen Weg von Shawn "JAY-Z" Carter von den Marcy Projects in Brooklyn zu einer globalen Persönlichkeit würdigt. Die Multimedia-Ausstellung erforscht JAY-Zs globalen Einflussals Musiker, Innovator, Unternehmer und Philanthrop. The Book of HOV präsentiert Tausende von Archivobjekten, darunter Originalaufnahmen, nie zuvor gezeigte Fotos, ikonische Bühnenkleidung, prestigeträchtige Auszeichnungen und Anerkennungen sowie Videos und Artefakte ausallen Facetten von JAY-Zs beruflichem Leben.
Text von der Website, übersetzt mithilfe von DeepL
468 S., 19x12,4 cm, Auflage: 1.500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Klebebindung, Schutzumschlag mit Metallprägung, herausnehmbares Lesezeichen
Katalog mit den Einreichungen, der Shortlist, der Gewinnerliste und der Juryliste des Wettbewerbs "Best Book Design from all over the World / Schönste Bücher ausaller Welt" aus dem Jahr 2021, ausgelobt von der stiftung buchkunst.
Der Wettbewerb »Best Book Design from all over the World / Schönste Bücher ausaller Welt« bietet die Möglichkeit internationale Entwicklungen und nationale Unterschiede in der Buchgestaltung zu beobachten und festzuhalten. Von den Einsendungen aus über 30 Ländern werden insgesamt 14 Werke von der internationalen Jury ausgezeichnet. Der internationale Austausch und die gegenseitige Anregung stehen dabei verstärkt im Vordergrund.
Text z.T. von der Webseite.
Katalog mit den Gewinnern (Goldene Letter, Goldmedaille, Silbermedaille & Bronzemedaille), den Ehrendiplomen, sowie der Juryliste des Wettbewerbs "Best Book Design from all over the World / Schönste Bücher ausaller Welt" aus dem Jahr 2020, ausgelobt von der stiftung buchkunst.
Der Wettbewerb »Best Book Design from all over the World / Schönste Bücher ausaller Welt« bietet die Möglichkeit internationale Entwicklungen und nationale Unterschiede in der Buchgestaltung zu beobachten und festzuhalten. Von den Einsendungen aus über 30 Ländern werden insgesamt 14 Werke von der internationalen Jury ausgezeichnet. Der internationale Austausch und die gegenseitige Anregung stehen dabei verstärkt im Vordergrund.
Text z.T. von der Webseite.
64 S., 30,8x21,5 cm, Auflage: 1.500, 2 Stück. keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung; innen mit Metallic-Druck in den Farben Gold, Silber und Bronze; Prägedruck in Schlangenmuster auf dem Umschlag, einmal in grüner und einmal in brauner Ausführung
Katalog mit den Gewinnern (Goldene Letter, Goldmedaille, Silbermedaille & Bronzemedaille), den Ehrendiplomen, sowie der Juryliste des Wettbewerbs "Best Book Design from all over the World / Schönste Bücher ausaller Welt" aus dem Jahr 2019, ausgelobt von der stiftung buchkunst.
Der Wettbewerb »Best Book Design from all over the World / Schönste Bücher ausaller Welt« bietet die Möglichkeit internationale Entwicklungen und nationale Unterschiede in der Buchgestaltung zu beobachten und festzuhalten. Von den Einsendungen aus über 30 Ländern werden insgesamt 14 Werke von der internationalen Jury ausgezeichnet. Der internationale Austausch und die gegenseitige Anregung stehen dabei verstärkt im Vordergrund.
Text z.T. von der Webseite.
Katalog mit den Einreichungen, den Gewinnern (Goldene Letter, Goldmedaille, Silbermedaille & Bronzemedaille), den Ehrendiplomen, sowie der Juryliste des Wettbewerbs "Best Book Design from all over the World / Schönste Bücher ausaller Welt" aus dem Jahr 2017, ausgelobt von der stiftung buchkunst.
Der Wettbewerb »Best Book Design from all over the World / Schönste Bücher ausaller Welt« bietet die Möglichkeit internationale Entwicklungen und nationale Unterschiede in der Buchgestaltung zu beobachten und festzuhalten. Von den Einsendungen aus über 30 Ländern werden insgesamt 14 Werke von der internationalen Jury ausgezeichnet. Der internationale Austausch und die gegenseitige Anregung stehen dabei verstärkt im Vordergrund.
Text z.T. von der Webseite.
36 S., 20,9x10,7 cm, Auflage: 1.200, keine weiteren Angaben vorhanden Drahtheftung, in sich gefaltet, Einband oben gekürzt, Schwarz-Weiß, in Briefumschlag mit Prägedruck und Aufkleber
Katalog mit den Einreichungen, den Gewinnern (Goldene Letter, Goldmedaille, Silbermedaille & Bronzemedaille), den Ehrendiplomen, sowie der Juryliste des Wettbewerbs "Best Book Design from all over the World / Schönste Bücher ausaller Welt" aus dem Jahr 2022, ausgelobt von der stiftung buchkunst.
Der Wettbewerb »Best Book Design from all over the World / Schönste Bücher ausaller Welt« bietet die Möglichkeit internationale Entwicklungen und nationale Unterschiede in der Buchgestaltung zu beobachten und festzuhalten. Von den Einsendungen aus über 30 Ländern werden insgesamt 14 Werke von der internationalen Jury ausgezeichnet. Der internationale Austausch und die gegenseitige Anregung stehen dabei verstärkt im Vordergrund.
Text z.T. von der Webseite.
Ihre unverwechselbare Anmutung und die Aura desSpontanen machten Polaroid-Aufnahmen über Jahrzehnte zu einem beliebten photographischen Medium. „The Polaroid Book“ ist mitseinen Hunderten von Photosaus der Sammlung der Polaroid Corporation eine Hommage an den Pionier desSofortbilds und zeigt gleichzeitig, was man mit einem Polaroidfilm alles machen kann, vor allem aber wie er gestandene Photographen zu experimentellen und kreativen Lösungen trieb.
Text von Website übernommen.
Art Book Fair Berlin 11.-13.12.2015, Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart.
Friends with Books: "Art Book Fair Berlin is Europe's premier festival for contemporary artists' booksand periodicals by artistsand art publishers featuring 130+ exhibitorsand aseries of public programmes: discussions, readings, presentations, performancesand art works that explore the perimeters of art publishing today."
Text aus dem Vorwort des Buches übernommen.
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